Art Contemporain Galerie Vasistas Montpellier

Patxi BERGÉ

Supersale

13 mai - 11 juillet 2026

Avec Supersale Patxi Bergé investit le nouvel espace de la galerie comme on entrerait dans un commerce, mais un commerce légèrement déplacé, presque vidé de lui-même, où les signes de la vente, de la promotion et de la disparition ne promettent plus seulement une bonne affaire, mais ouvrent une réflexion plus trouble sur ce que l’on montre, ce que l’on conserve, ce que l’on efface et ce qui, dans les objets comme dans les lieux, finit toujours par nous échapper.

L’exposition part d’un contexte très précis : celui d’une galerie installée dans une situation urbaine centrale, commerçante, visible depuis la rue, avec sa vitrine, son passage, son voisinage de boutiques, ses promesses de circulation et d’arrêt. Patxi Bergé, dont le travail se construit souvent en lien avec les contextes géographiques, sociaux ou politiques dans lesquels il intervient, ne plaque pas ici une exposition sur un lieu ; il semble plutôt écouter ce que le lieu produit déjà comme langage, puis en accentuer les signes jusqu’à les faire glisser vers autre chose. La galerie devient alors magasin, mais un magasin où la marchandise se dérobe, où la formule publicitaire prend des allures de sentence, où l’humour contient déjà sa part de vanité.

Sur la vitrine, l’inscription « Tout doit disparaître », réalisée au blanc de Meudon, reprend une formule connue de tous, celle des liquidations, des fins de série, des vitrines commerciales qui annoncent l’urgence de vendre avant fermeture ou renouvellement. Mais ici, dans l’espace de l’art, cette phrase devient plus ample, plus ambiguë, presque métaphysique : tout doit disparaître, les objets, les images, les traces, les certitudes, peut-être même l’exposition elle-même, puisqu’une exposition est toujours un temps fragile, destiné à être démonté, rangé, oublié ou transformé en souvenir.

À l’intérieur, les œuvres jouent avec cette logique de présence discrète et de disparition annoncée. Du balai, constitué d’akènes de platane, transforme une matière presque insignifiante, issue de la rue et du vivant, en tapis d’entrée ou en seuil fragile ; Butin, en cire d’abeille et graphite, évoque à la fois le prélèvement, la collecte et le résidu ; Hors saison, moulage en plâtre fin de Paris d’un nid d’hirondelles, reprend la forme d’un abri naturel pour la déplacer vers l’ornement, comme si ce qui relevait d’abord de la construction animale, de la protection et du retour saisonnier, se figeait soudain en motif de stuc, en reste décoratif, en présence suspendue entre habitat, ruine et souvenir.

Même les titres participent de ce jeu de glissement et de retournement. 1 pour le prix de 3 détourne la logique commerciale jusqu’à l’absurde, tandis que Unloading, animation GIF d’une seconde en boucle, inverse discrètement le mouvement attendu du traditionnel symbole de chargement : ce n’est plus le monde numérique qui charge, attend ou promet l’arrivée d’un contenu, c’est au contraire un mouvement de déchargement, presque imperceptible, qui installe dans le temps de l’exposition une attente paradoxale, une opération qui recommence sans cesse tout en semblant annoncer que quelque chose se retire, se vide ou se défait.

_IMG3410 (Milad), 2025
Tirage numérique sur papier satin, 166 cm x 111 cm. Édition de 5

Ce qui frappe dans Supersale, c’est cette manière de faire beaucoup avec peu, de transformer des matériaux simples, des formules ordinaires et des gestes presque modestes en une scène subtilement critique. Patxi Bergé ne condamne pas frontalement le monde marchand ; il en reprend les codes, les plie, les expose à leur propre vacuité, et laisse apparaître derrière eux une forme de mélancolie contemporaine. La galerie, pensée comme magasin, devient alors le théâtre d’une disparition à bas bruit : celle des objets que l’on consomme, des images que l’on traverse, des lieux que l’on remplace, mais aussi celle de notre propre rapport au visible, lorsque tout semble disponible, affiché, vendu, et pourtant déjà en train de disparaître.

Avec cette exposition, la Galerie Vasistas confirme son attention aux démarches exigeantes, contextuelles et sensibles, capables de faire du lieu d’exposition non pas un simple contenant, mais une matière de travail. Supersale n’est pas seulement une exposition à voir ; c’est une exposition à lire dans ses signes, ses silences, ses faux airs de boutique et ses véritables questions. in alternatif-art.com