11 septembre - 25 octobre 2025

Diplômée de l’École Supérieure des Beaux-Arts de la Villa Arson à Nice, Lucile Diacono est une sculptrice
avec une pratique axée sur la céramique. Elle intègre une certaine théâtralité dans son travail ou les objets produits pourraient être issus d’un fantasme d’art total, enrichis de références d’opéra, de cinéma, d’un goût pour les objets rituels, historiques, profanes et sacrés.
Se spécialisant dans le travail de la terre à Vallauris, elle répète inlassablement les gestes de construction, de dressage, de surfaçage, de modelage, de tournage, d’émaillage, d’une artisane ; dans le respect de la manière, jusqu’au perfectionnisme.
Dans un temps distendu elle donne forme à des corps-décors au travers d’une série de Tulipiers, récurrente dans son travail, qui, s’ils font référence au décor bourgeois dans leur raffinement et leur qualité d’objet artisanal à première vue proprement ornemental, dessiné pour le plaisir de l’oeil, on ne pourrait, à les regarder, évincer la question du corps. Et si dans cette délicatesse bourgeoise esseulée on pourrait penser à une figure semblable à une Emma Bovary décharnée, ou même à la question de la « potiche » et de ses usages scabreux, il n’est peut-être pas même question de féminité. Margaux Fontaine, 2021

Lucile Diacono
Née en 1990 à Montpellier, vit et travaille à Nîmes
Diplômée de la Villa Arson, Beaux-Arts de Nice, en 2014
Formation en céramique à Vallauris à l’EACV en 2020/2021 suivie d’une résidence en 2021/2022
Membre de Pamela Artist Run Space à Nîmes depuis 2023
Création de Paesina une ligne de vaisselle en terre mêlée en 2024

« 00:47:04 / 00:47:12 » est composé de 199 gravures à la pointe sèche sur Plexiglass de 6,7 x 5 cm. L’entièreté de la scène ainsi reproduite, image par image, est imprimée sur 4 planches de 60 x 90 cm, chaque seconde étant figurée de manière linéaire.

Cette sérigraphie, Camille, fait référence à l'Installation du même nom réalisée en 2023 pour la salle de dissection des bâtiments historiques de la Faculté de médecine de Montpellier.
Cette pièce prenait en grande partie sa source dans la scène inaugurale du film Le mépris de Jean-Luc Godard, notamment par la présence de gélatines de couleurs primaires recouvrant les baies vitrées, venant rappeler que peinture et cinéma malgré la singularité de leur dispositif, malgré l'écart ontologique qui sépare leurs images, n'en étaient pas moins soumis à un même principe esthétique. Ce rapport ténu à la peinture trouvait ici écho dans les spécificités architecturales du lieu, plus particulièrement par la perspective remarquable ponctuée de piliers qu’offre cette salle située entre la Cathédrale à l’Est et le Jardin des plantes à l’Ouest. Ces occurrences convoquent à leur tour l’histoire de l’art et l’invention progressive de la perspective à partir du XIVème siècle induite par le questionnement des artistes de l’époque autour de la possibilité de représentation des scènes d’Annonciation – thème posant le défi d’une représentation de l’irreprésentable, de l’invisible. Cette évocation a pris la forme de bouquets de fleurs de lys (dits de la Madone), symboles récurrents de cette scène de genre, dessinés à la craie sur les tableaux noirs présents dans l'espace. 

Ces deux petites pièces, d’un ensemble de trois, avoisinant le format A4, reprennent des extraits de carnets tenus essentiellement par des artistes et musiciens de la scène post punk. A l'instar des Tabulae de cire de la Haute antiquité, la calligraphie de ces auteurs est ici fidèlement reproduite en relief sur la surface du béton. Les défauts et aspérités du support confèrent alors à ces espèces d'artefacts, tendant vers l'ex voto, une dimension archéologique que vient renforcer leur mode de présentation. 

Sylvain Fraysse
Né en 1981, vit et travaille à Sète
OEuvres dans les collections publiques du Musée Régional d'art contemporain à Serignan, du FRAC
Occitanie Montpellier, du Carré d'Art - Musée d'art contemporain, Nîmes